中国书画史上100位美术巨匠是谁
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简述信息一览：
谁能介绍一下中国画的发展史??
1、南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。
2、唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。唐代在隋代承前启后过渡的基础上，获得了全面的发展。初唐杰出画家阎立本善于描绘重大事件，传世作品有《步辇图》。盛唐时期的吴道子在人物（含宗教画）画和山水画领域里都有重大贡献。
3、魏晋南北朝往后便是隋唐了，隋唐时期的绘画有“细密精致而臻丽”的特色。而且这个时候的绘画品种根本上都呈现而且趋于了老练，像人物鞍马画取得了非凡的成果，山水画又分为青绿山水和水墨山水，而且这两种山水画在这一时期都先后老练，另外花鸟与走兽画也成为了一种独立的画科，而且还招引了许多人的留意。
4、魏晋南北朝是卷轴画的滥觞期，真正意义上的中国画出现了。此时人物肖像画是主要的创作主题。顾恺之传神写照理论提出，要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。这和后来的绘画理论家谢赫六法中的气韵生动对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。
5、在此时期，有画圣之称的吴道子出现为中国画的发展带来转变。吴道子利用称为兰叶描的线条手法去表现事物，改变了当时盛行的顾恺之画派。自唐朝开始，山水画的数量开始增加，并分为李昭道的青绿山水与王维的水墨山水两派各自发展[3]。960年至1368年 到了宋朝，对地貌的描绘开始表现得较为隐约。
书画的意思
1、书画的意思是：作为艺术品供人欣赏的书法和绘画。艺术魅力 书画，作为中国传统文化的重要组成部分，不仅是一种文字和图像的结合，更是一种独特的艺术形式。在书画中，我们可以看到书法家笔下流畅的线条和绘画中丰富的色彩，它们共同营造出一种独特的艺术魅力。
2、“书画”是绘画和书法的统称。画是人们生活中创造的结晶，画的起源久远，有着丰富的意思。“画中有诗，诗中有画”，中国古代，诗与画分不开。画的作品也体现了作者的情感和思想，画中常常包含着艺术家强烈的思想感情，因此艺术也深深地孕育在画中。
3、书画的解释[painting and calligraphy] 作为艺术品的 书法 和绘画 书画展览会 详细解释 书法和绘画。 《隶释·汉张平子碑》 ：“音乐书画之艺，方技博弈之巧。” 唐 杜甫 《观薛少保书画壁》 诗：“惜哉功名忤，但见书画传。
4、书画的词语解释是：书画shūhuà。（1）作为艺术品的书法和绘画。书画的词语解释是：书画shūhuà。（1）作为艺术品的书法和绘画。词性是：名词。结构是：书（独体结构）画（半包围结构）。注音是：ㄕㄨㄏㄨㄚ_。拼音是：shūhuà。
5、书画是：绘画和书法的统称，也称字画。也可以理解为具有文化内涵的绘画。书法和绘画的区别：概念不同 书法是指毛笔字书写；而绘画是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，用具象来表现美。
中国画家排名前十名(历史上最有名书画名家排名前十)
张旭传世书迹有《肚痛帖》《古诗四帖》等。北宋书法家、画家、“宋四家”之一 米芾他是“宋四书法家”（苏、米、黄、蔡）之一，又首屈一指，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。其书体潇散奔放，又严于法度。
国家一级书法家排名如下：胡隆基：中国一级书法家，中国书法家协会会员和上海中华书法研究会研究员。其作品远销海外，且本人还被收入《世界名人大辞典》，曾获得中国书画名人名家金奖大赛中金奖。
西泠印社排名前十的篆刻名家是：赵之谦、吴昌硕、齐白石、邓散木、厉良玉、来楚生、韩天衡、陈巨来、赵时桐、吴让之。赵之谦 1829年8月8日出生于浙江省绍兴市，是我国清代一位在书法、绘画、篆刻、诗文等多方面都卓有成就的艺术家，与任伯年、吴昌硕并称“清末三大画家”。
中国书画的历史
从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。这个时期内，各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等。其中篆书、隶书、草书、楷书等字体，在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。
汉代书法 汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，中国汉字书体已基本齐备。隶书是汉代普遍使用的书体。魏晋书法 魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。
所以，将我国书画发展概括、中国书画史，必从六千多年前讲起。漫漫历史长河，渊源流长，我国古往今来浩如烟海的文化典籍中，有关书画史志的文献，车载斗量，难以计数，仅现在读者们较易见到的近代学者所著中国书法史、中国绘画史之类的著作，亦不胜枚举，且大多数为数十万计上百万言的“大部头”。
五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。
中国书画艺术经历了怎样的发展历程/
该报致力于发展书画艺术事业、拓宽国内外文化艺术交流市场、发掘推举高水平和高素质的书画人才，为中国书画艺术的创作与研究发挥了学术导向性作用。面对喜人的成果，画院不骄不躁，稳步前进，不断调整和完善自己，力争在中国书画艺术的继承、研究、革新与发展方面作出更大的贡献。
《中国书画装裱款式艺术大典》是一部揭示中国传统书画艺术中装裱工艺精髓的典籍，它展示了书画装裱艺术从萌芽到辉煌的发展历程。早在魏晋时期，书画装裱已初露端倪，唐代确立了卷、轴、册三大基本形式。北宋时期，宣和装的发明，不仅推动了装裱艺术的创新，还对后世产生了深远影响。
中国篆刻是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术。从明清流派篆刻算起已有近500年的历史。而明清流派篆刻是由古代印章发展而来的，古代印章以独特的风貌和高度的艺术性，为篆刻艺术奠定了优良的基础。所以篆刻艺术史可以上溯到 2000多年前的春秋战国时代（公元前770～前221）。
历史角度阐释写意绘画是如何成为中国绘画之主流，在中国绘画实践的发展历程中，写意与工笔是相对出现的绘画概念。对于写意的内涵，大体上有两个层面的认识。
中国书画的历史和种类
中国的书法和绘画作品，至迟从魏晋以来，一直被历代宫廷和民间作为艺术品珍藏起来，成为人们的精神食粮，但在流传中竟出现了作品的真赝问题，困惑着收藏家、鉴赏家。而在历史上也曾经有过赝品的官案。明清时，由于部分沿海城市的工商业先后发展起来，书画的需求便日渐增多，明间制造赝品便应运而声。
魏晋南北朝也是山水画和花鸟画的萌芽时期，绘画理论著作也开始出现。此时的绘画多画在绢素上，以长卷式为主形成了传统。隋唐是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了更大的军展，山水、花鸟画也相继独立。著名的画家有吴道子，阎立本等。到了五代两宋，中国画史又翻开了灿烂光辉的一页。
徐悲鸿的《泰戈尔像》中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类：宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。
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