我国传统习惯常用盖图章来表示明守信约与郑重负责。盖上了章印,表示这幅作品为某人所画的标志 。在白底的纸上,黑色的画迹中,盖上一方深红色的精美印章,能够使画面相映生辉。
印章大小约等于题字,或略小于题字。盖章的位置,如果署名下空白多,就盖在下边,如果署名下空白少,可盖在字迹左右。两方章的距离,约等于一至二个图章的位置,不可拉得太开,或挤得太拢。压角章,亦称画角章。可根据画面需要,用在画的左下或右下角。
字画印章的位置有以下规矩和讲究: 国画直幅落款字下盖印,应直下底角,不可再盖压角闲章。如右上落款,左下角可盖闲章,左上落款,右下角可盖闲章。如上款字印接近下角,闲章就不须盖了。 国画横幅落款,左右两头角边,不可盖闲章。
国画印章讲究如下:印章的种类和用途非常丰富。根据作者、作品内容、尺寸、材质等方面的不同,印章的种类和用途也各不相同。常见的国画印章有姓名章、闲章、收藏章等。姓名章用于作者署名,闲章用于表达作者的情感、意境等,收藏章则用于证明作品的收藏价值。印章的尺寸和位置也是非常讲究的。
1、书法作品上的印章,是书法作品中不可缺少的组成部分,缺了印章就不成为完整的书法作品。印章最初是信物,起印证作用。宋、元以后,因注重了书画题跋和署款,书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用,使书、印合璧的艺术得以形成。
2、中国书画区别于西方的特征之一,就是作者不单题款署名,还要钤上一方篆刻的印章。书画若龙,印章点睛。这一点,可谓“华夏之独”(鲁迅语)。书画作品上的印章,除用于鉴别真伪外,还是整个作品的有机组成部分。清代著名画家吴昌硕认为:“书画至风雅,亦必以印为重。书画之精妙者,得佳印益生色。
3、印章分为四类:姓名章、斋馆堂号章、闲章和收藏鉴赏章。 姓名章和字号章用于标注作者的名字,通常盖在名字下方或左右。 斋馆堂号章反映作者的字号或书斋名,常用于款字四周或下方,也有作为迎首章出现在右上角。 闲章多包含吉祥话语或警句,常用于书画的角落作为押角,或用作迎首章。
1、华夏印章材料:在中国古代,印章使用的材料多样,如玉、石、铜等,它们不仅是权力的象征,也反映了使用者的品味和地位。 画上盖章现象:许多收藏家在收藏名画时,习惯在画上盖章以示所有权,同时也题字评价或记录收藏经过。这种做法在历史上并不罕见。
2、分两类,一是画家自己的印章,姓名字号章和闲章。有把自己的印章用在作品上以取信的作用二是收藏者的收藏章,这也可分为皇室收藏玺印和民间收藏章,皇室收藏玺印一般都比较大,而且盖印的位子没有理由,突出显眼罢了,往往是对画面空间的破坏。在北宋后期,印章已经成为书画作品的一个有机组成部分。
3、解析:分两类,一是画家自己的印章,姓名字号章和闲章 二是收藏者的收藏章,这也可分为皇室收藏玺印和民间收藏章,皇室收藏玺印一般都比较大,而且盖印的位子没有理由,突出显眼罢了,往往是对画面空间的破坏,尤其是乾隆,完全是中国古书画的破坏者,好大喜功,缺乏收藏素养和道德。
1、中国书画区别于西方的特征之一,就是作者不单题款署名,还要钤上一方篆刻的印章。书画若龙,印章点睛。这一点,可谓“华夏之独”(鲁迅语)。书画作品上的印章,除用于鉴别真伪外,还是整个作品的有机组成部分。清代著名画家吴昌硕认为:“书画至风雅,亦必以印为重。书画之精妙者,得佳印益生色。
2、印章辨识方法:中国书画作品中的印章不仅用于辨别真伪,也是整体艺术创作的重要组成部分。清代艺术家吴昌硕曾言:“书画之精妙者,得佳印益生色。”好的印章如同画龙点睛,能够使作品更加生动。近代国画***齐白石在其作品《荷花倒影》中,巧妙地钤盖了“木人”印章,与画面相得益彰。
3、这要与确认真品的作品上的印章来比对,再者,任何名家的印章都不会只有那么几方印章,而是都有很多枚印章,因此,能比对一样的可以确认为真,不一样的也不能确认为假,关键还要看作品的艺术水平、艺术风格等方面。
4、鉴别印章时,印泥色泽也是关键因素。古画上的印章颜色,尽管起初可能鲜艳,但经过岁月沉淀,会呈现出深沉浑厚的质感。由于朱砂的稳定性,印泥颜色的变化虽然细微,但在长时间内会有所不同。即使是黄金,新旧制品之间也会有所差异,这体现在色泽上,古代书画印章的色泽与现代作品的明显不同。
5、也可用一些软件扫描识别。认为印章的种类有两类,除了收藏印章之外,还有一种是书画作者自己的印章。通过这多种印章来做决定。鉴别的主要依据是作家的印章,收藏印章两方面保证来证实书画的可靠性。
6、所需鉴别的印迹,只要与已知真迹印章大小一致,印文的文字笔画位置一致,基本上就可以了。一幅名家的书画作品,其印章也应该具有一定的艺术水平。如果印章很差,则有赝品的可能。
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