对中国书画鉴赏认识

文章阐述了关于对中国书画鉴赏认识，以及对中国书画鉴赏认识和看法的信息，欢迎批评指正。

简述信息一览：

• 1、对中国绘画的认识和理解
• 2、中国画一般的鉴赏方法
• 3、对中国古代书画的理解和认识
• 4、谈谈你对中国书画鉴定的认识。
• 5、怎么理解中国画的哲学之美,诗意之美

对中国绘画的认识和理解

1、中国画拥有独特的艺术特征。传统中国画追求“气韵生动”，不仅仅满足于物体表面的相似，更注重表达画家的主观情感。 中国画强调“以形写神”，追求那种“似与不似之间”的微妙感受。在笔法和墨法的运用上，分别要求达到平、圆、留、重、变的笔法效果，以及焦、浓、重、淡、清的墨色层次。

2、中国绘画讲究气韵，光影从属于意境表达。西方绘画非常重视明暗交错的光影效果，营造三维真实感。色彩运用 中国绘画色彩以水墨为主，淡雅渗透。西方绘画色彩丰富，善于表现质感与体积感。章法精神 中国绘画章法概括精炼，讲究Less is more。西方绘画细节描绘更丰富精致。

3、讲究空白的布置和物体的“气势”。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

4、中国画的发展不仅需要创新，更需要传承。这种传承不仅仅是绘画技法的传承，更关键的是对待中国文化的态度。中国画不能断绝与中国文化的联系。现在许多人尚未深入理解中国文化，就急于创新。

5、中国画就是中华民族创立的一种绘画艺术，已有2000多年的历史了，形成了独特的民族风格和东方艺术魅力。中国画的工具、材料、技法和美学意蕴都与其他画种有别。中国画的颜料以墨为主，以矿石颜料设色为辅，用各式毛笔在特制的宣纸或素绢上绘画。中国画的基本画法可分为工笔和写意两大类。

中国画一般的鉴赏方法

构图，构图的好坏可以直接体现在画面里。好的构图一般都有构成感上的平衡。另一方面，作者还可能通过构图来反应更深层次的含义。所以努力分析构图，对欣赏画作是有帮助的。技法，一幅画往往会用到多重多样的技法。你可以通过细心观察，大胆猜测作者所用的技法是什么。

“一半是物，一半是我”。通过画面传给人一种深沉、一种苍茫、一种宁静、一种生机……一种无言的会意。西方绘画是大自然的再现，而中国画却是对大自然的一种再创作，是一种融入了自我的再创作。除了这种深层次的欣赏之外，还有画面的欣赏。

如用压镜方式将画藏在玻璃框下，其***用的框边质料、颜色、大小对画的美观影响极大。近年北美画家多***用西式框饰代替中式装裱，亦颇有可观。内涵：中国人欣赏字画不独欣赏表面工夫，更着重与作品有关和作者个人相互关系。功力：从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。

鉴赏中国画其实就是欣赏中国传统的文人精神、或中国哲学思想。具体说，中国人和西方人的最大区别在于，中国崇尚含蓄，西方讲究热情，所以东方人说话做事总是曲折的、含蓄的，一句话不名讲，让人去猜，西方人则是有什么说什么，毫不隐晦。

第四，神韵 我们观察名家作画，仅用寥寥几笔就能很形象的勾画出作品的形象，而且很富有灵性，像是活了一样。所以我们在欣赏花鸟画的时候，可以观察一下画家在刻画这些形象时的神韵。第五，共鸣 好的作品是可以引起共鸣的，我们必须要相信这一点。

从以下方面欣赏（不局限于这几种）：画工 画家作品，可表现出作者成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。书法 中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。

对中国古代书画的理解和认识

1、墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清；讲究“骨法用笔”，不讲究焦点***，不强调环境对于物体的光色变化的影响；讲究空白的布置和物体的“气势”。和外国的画作相比，可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。

2、书，一说是书法，也就是俗话说的所谓的字，另一种观点则认为书是指文化内涵。由此可知，书画是指绘画和书法，也可以理解为具有文化内涵的绘画。传统绘画的分类 从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等等。

3、山水画乃是国画中的重要组成部分，代表着我国古代文人墨客对祖国大好河山的敬仰与热爱。作为国人，我们理应好好欣赏古人给我们留下的宝贵财富，那么如何才能很好的欣赏中国的山水画呢？我想我们可以在古代名人谢赫的笔中寻找答案。

4、传移模写是指临摹古人的优秀作品，向遗产学习的问题。张彦远认为此法是“习画基本之事”，这意味着此法并非无足轻重，临摹只是对前人各类技法的初步了解和基础研习，但不是绘画的目的，也是为了更好的创作而进行学习的一种手段。

5、它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情李可染作品趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。

谈谈你对中国书画鉴定的认识。

1、对书画的鉴赏，首先要了解作者的经历及创作背景，通过对作品的感受、想象、体验、理解与鉴别等系列的相互联系，达到认识作品的思想性和艺术效果。一件好的作品，不论是古代还是现代的，都有提高人们艺术修养，增进人们美好情操的作用。

2、对中国画来说，最起码的，对历史上各个时期的有名画家的作品特点要清清楚楚，对不同时期的绘画风格要明确，对不同时代的纸张、装裱情况要了解。

3、如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。

4、一般来说，收藏中国书画随着时间的推移，都会得到较高的回报，但同时也具有高风险性。所以要收藏好中国书画就要对书画本身进行鉴定。

5、鉴别书画，首先要注意的是书画本身基本组织的特点。以书***，它有三个方面，即笔法、墨法和结体结构。绘画则还有色彩和结构的剪裁问题。而这些方面，又以笔法最为主要，这是书画鉴定的核心。

6、这也使我对中国画多了一些了解，所以，我想谈一下，在对这门课的学习后，我对中国画的一些了解与认识。首先我想说对于我们来说，对国画的认识是有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼。

怎么理解中国画的哲学之美,诗意之美

1、自古以来有关的绘画理论虽然说法不同而宗旨都一样，中国画一直是主张意象创作的。 二在中国先哲的思想中对中国画产生巨大影响的首推道家思想，意象之说中的所谓的“象”就是来自于中国道家的太极思想，中国画的艺术理论正是受到太极阴阳关系的影响，同时又融入了人的主观意识，才产生了中国画对“象”的认识。

2、再者，道是中国古典美学的灵魂。道范畴源于道家哲学，强调天人合顺应自然、无为而治等观念。道之美，体现在对自然规律的尊重和对人生意义的追求。在中国古典美学中，道既是一种哲学观念，也是一种审美标准。艺术家通过感悟道，寻求人与自然、人与社会的和谐共生，实现个体的精神升华。

3、直至汉武帝刘彻，听从董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”的主张，儒家的哲学思想才定于一尊。“举贤良文字之士前后百数”。当时文人当政之余也绘画，久而久之，文人把他的道德文章注入到绘画理论和绘画创作当中。因为中国是世界上最早实行文官治政的国家，文人当权影响最大，于是文人画就成了中国画的主流。

4、历史进入二十一世纪，当代人与山水画的隔膜正在加深。在这样的背景之下，深刻认识山水画背后的中国哲学精神，重新审视当代人与山水画的审美距离及其成因，进而思考当代山水画家的文化使命，不仅仅是重要而迫切的时代命题，也会给当代山水画家的山水画创作带来新的启示。

5、中国古代关于美本质的普遍看法不是单一的，而是复合的互补系统，以味为美、以意为美、以道为美、同构为美、以文为美，构成了中国古代美本质观的整体特色。

6、众所周知，欣赏一幅作品内容的好坏及评价作品的优劣，还需要对作品做深入细致的分析和了解，再结合自身修养的基础上，才能根据自己的理解作最后的评价。本文通过对五世纪末批评家谢赫的“六法”，做了一些粗浅的介绍和分析，能给予欣赏国画爱好者的方法和思路。

关于对中国书画鉴赏认识和对中国书画鉴赏认识和看法的介绍到此就结束了，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于对中国书画鉴赏认识和看法、对中国书画鉴赏认识的信息别忘了在本站搜索。